和挖土機賽跑的作品 ─ 況晗 鉛筆畫 (北京胡同)
況晗，來自江西宜豐，89年于南京師範大學畢業後來到北京，對北京胡同產生了特殊的情感。他跑遍了北京的大街小巷，收集了近三千幅的胡同資料。他選用寬線條鉛筆特有的筆觸來表現歷史的遺存，從他筆下的門樓、房舍、街景等曰常景物中你會發現平凡生活的詩意、濃得化不開的人情味，還會體會到濃厚的歷史文化感。
胡同是古老北京的特色之一，從某種意義上說，也是老北京的代名詞。大片的四合院就分佈在數不清的胡同裏，京腔、京調、京味都是胡同的產物，當然更有著許多百姓催人淚下的故事……。隨著北京城市規劃的需要，許多胡同的風貌只能在況晗的畫作中再現昔曰的輝煌。從這個意義上講，他的作品不僅具有藝術欣賞性，更是珍貴的文化遺產。
況晗每天都在和挖土機賽跑，看著胡同一天天的減少，他必須抓緊時間把逝去的胡同留在紙上，手已經磨出了老膙，有時肩周炎讓他抬不起胳膊。這次展出的近三十張作品，是畫家繼「2002年留住胡同作品展」之後的又一次挑戰，構圖更加嚴謹，筆觸更加精練，內容涉及生活的方方面面，作者以其獨特的藝術視角展現出胡同的韻味。
梁啟超故居
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前拐棒胡同
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秀潔胡同
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法源寺
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煙袋斜街
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紅線胡同
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超度老北京胡同 轉貼自：中華工商時報
在北京的胡同裏蝸居6年之後，況晗開始用鉛筆記錄殘牆斷壁、風化的磚石和陽光下的斑斑樹影這些正在迅速消失的景致。這些畫至少受到了以前住過那些地方的人們的歡迎。週末，早晨5點還不到況晗就悄悄起床了。他在廚房裏找出頭天準備好的饅頭揣進包裏，出門推起了自行車。
冬季的早晨天色依然很黑，地上厚厚的積雪隱約泛著些微光。今天他要去煙袋斜街—北京什刹海附近的一個胡同拍照，以便作為畫畫的素材。家裏人問他為什麼走那麼早，他回答說：“雪沒人踩，能拍到最好的雪景。”他在胡同裏轉悠了整整一天，下午回到家裏仍有些意猶未盡，慨歎可拍的照片越來越少，而幾年前出去一天能照好幾卷。現在，北京的胡同、老街拆的拆、翻新的翻新，幾乎讓他難以取景。儘管這樣，十多年裏積攢下來的胡同照片也有5000張了。
晚上，況晗鋪開畫紙，同時抓起粗、細兩支鉛筆，用力一筆一筆地開始畫起來。他已經畫了160多幅胡同鉛筆畫，長幅窄條掛滿了一面牆，以至抬頭就可以看見斑駁的殘牆斷壁、風化的磚石和陽光下的斑斑樹影這些或正在消失或面目全非的老北京胡同景致。《北溝沿胡同》、《前拐棒胡同》、《紅線胡同》、《東羊管胡同》……這些畫的名字如同畫的內容一樣寫實。15年前，28歲的江西人況晗第一次走進北新胡同那間9．18平方米的平房時，還沒有後來那種對北京胡同的深情。這個被分配到一家出版社當美術編輯的南京師範大學美術學院應屆畢業生個子不高，胖乎乎的，笑起來很憨，很容易就被湮沒在人群中。出版社分配住房的人肯定沒想到，讓這個新來的大學生住進胡同會對他的人生產生多麼重大的影響。況晗和左鄰右舍一起在院子裏乘涼、吃飯、聊天，彼此熟悉。他的小平房裏只能擺一張床、一張桌子和一個櫃子，不過他說，這倒讓他意外收穫了一種“濃得化不開的人情味”，讓他感動，也讓他發現了老北京胡同的美。
最初，況晗嘗試用水彩畫胡同，但隨即發現彩色難以恰如其分地表現胡同的氣質。他最後選擇了鉛筆，理由是鉛筆畫的樸素線條更適合表現古老樸實的風貌。在他看來，鉛筆畫是一種獨立的繪畫技法，和水彩、油畫具有同等價值。在胡同裏蝸居6年之後，況晗分到了一處兩居室樓房，但胡同已經在他心裏烙下了印記。據說，不管什麼籍貫的人住進北京的胡同都會迅速地北京化，因為胡同文化會給人一種強烈的歸屬感。況晗雖然迄今仍是一口讓人難以聽懂的江西腔，但他對北京胡同的迷戀已超過了很多土生土長的北京人。
每到節假日，況晗就往胡同跑。他隨遇而安，渴了會向胡同裏的大媽討碗水喝，聽熱心的大媽講胡同的演變和故事；沒地吃飯時就往人家的門洞前一蹲，一個大餅、一把花生米外加一瓶啤酒，匆匆填飽肚子，如果碰上胡同裏有小店就去買碗餛飩，加上幾個小籠包子，聽旁邊的食客侃大山。而一旦發現合適的地點，他就會激動起來，前後左右上上下下地拍上十幾張照片，就想是在為它們做最後的超度。早晚之外，胡同的大部分時間都很安靜。況晗的胡同鉛筆畫也是寧靜的，他總喜歡在畫胡同建築時加上些生活用具比如自行車之類，為作品添些人情味。
夏天的時候，況晗喜歡坐在某個角落裏尋找感覺，聽著很深的胡同裏傳來“番茄便宜，洋白菜1塊錢3斤”或者“換啤酒、汽水、二鍋頭”的吆喝聲，雖然未必是京腔，但卻胡同味道十足。他還喜歡想像胡同裏的一切，如寫著裱畫字樣的窗戶裏住著什麼人啦、那個小賣部旁邊打了半小時電話的姑娘是否在和男友傾訴啦。這些場景讓他想到應該在畫中加進人物，像騎三輪車的送水工、坐在小馬紮上在門口歇涼的老太太等。胡同裏還有很多故事可供暇想。在前年的一次拍攝中，胡同裏有個大媽告訴況晗，那裏曾是清朝末年的大太監李蓮英的私宅。這是他首次聽到胡同中的歷史，不覺大為興奮。
況晗畫胡同的這十來年是北京胡同消失最快的時期。近幾年，況晗發現自己必須提速和推土機賽跑。出現在800多年前的中國元代的胡同和四合院一樣是老北京的文化符號，有民諺說，北京“有名的胡同三千六，沒名的胡同數不清”。但是1990年以來，北京胡同的消失速度已經遠遠超過了前40年，而另一個說法是：胡同與四合院的消失速度已經開始以小時來計算了。
在北京南城的牛街，況晗舉著相機拍下拆遷前的最後場景。這時，一個老者突然走過來，很不高興地問他：“你是市政工程的人嗎？”況晗告訴他說自己是畫家，要把這個地方留在畫面上。結果老人激動地拉住他非要留他吃中午飯，還問畫家能不能幫著向上邊反映一下這片拆遷的問題。有時況晗會接到朋友的電話，說哪哪的胡同又要拆了，你還不快去。他就會急急忙忙背著畫夾和相機跑去。時間一長，他的朋友們如中國藝術研究院美術學博士李一都喜歡說，況晗做了一項文化搶救工作，因為許多胡同和街道在他畫後不幾天就從北京城消失了。
況晗在北京舉辦過兩次鉛筆畫展，名字都叫“留住胡同”。關注胡同命運的人喜歡他筆下胡同的滄桑之美、深淺不一的鉛色和暗黃的紙面。最近在雲峰畫苑舉辦的一次展覽上，況晗指了一幅又一幅畫說：“這個胡同已經沒了，這個也沒了。噢，這幾個都沒了。”但事實上更多的不是“沒了”，而是“改變”。比如曾以“簋街”聞名的北京最著名的美食街東直門內大街，2002年以前多是簡陋門臉的飯館和低矮的小樓。況晗用一幅116釐米長的畫記錄下了它改造前的景象，不過卻抱怨後海附近的煙袋斜街改造完後失去了原來的古舊韻味。
真實生活中的北京胡同正在迅速消失或改變，人們留住的不過是記憶。況晗當然明白這個道理。他的筆觸裏夾著少許飛白，並認為這可以更好地表現北京胡同歷經風吹雨淋、日曝風化的斑駁印痕。況晗有時甚至表現出非常極端的戀舊傾向。他最不喜歡用仿古青磚整舊如新的胡同。一次，在東四的新胡同裏，他手舉相機就是找不到拍攝的東西，但拐過一個彎，他眼前一亮，發現了一個磚頭暴露的門樓。
在雲峰畫苑的展覽上，一位老者用3萬元人民幣（約合3700美元）買走了況晗的3幅鉛筆畫作品。他說，這些畫畫的是他以前住過的地方。
