筆耕十年凝結瞬間 作者：陳堅
凡認識陳堅的人，都知道他十年來一直在畫一幅畫。凡看過這幅巨型油畫的人，無不為其宏大的場面、眾多的人物和精湛的繪畫技巧而嘖嘖稱奇。果然，這幅畫一經推出，便好評如潮，一舉奪得第十屆全國美展油畫金獎。
這幅高2.2米、寬6米、題為《西元一千九百四十五年九月九日九時·南京》的重大歷史題材油畫，真實地再現了1945年9月9日中國人民抗日戰爭勝利後，日本軍國主義向我國軍民投降的場面。整個畫面莊嚴肅穆，近似於真人大小的200多個人物栩栩如生。久佇畫前，就如同置身於當年受降儀式的現場。這幅積作者十年心力的鴻篇巨制，達到了思想性、藝術性、觀賞性的完美統一，是近年來中國油畫界不可多得的、可載入中國美術史的傳世佳作，也是作者獻給紀念中國人民抗日戰爭勝利60周年的一份珍貴禮物。
“我與這幅畫有緣”
1970年，
已是無錫城裏小有名氣的美術人才陳堅被特招入伍，人雖分在電影組，但一直在部隊各種各樣的美術學習班裏搞創作。1971年，其成名作套色版畫《夜巡》入選全國美展。1974年，他被部隊選派到中央美術學院油畫係進修，受教於靳尚誼、侯一民等著名油畫家，繪畫技藝突飛猛進，同時也確立了他終生從事油畫專業的方向。1976年進修歸來，陳堅正式調入南京軍區政治部文藝創作室，開始從事專業美術創作。
20世紀80年代中期以來，陳堅進入了他的創作旺盛期：他的畫作《淮海大戰》獲首屆解放軍文藝獎，《碑》獲全國青年美術大展二等獎，《命令》獲全軍美術展佳作獎，《堤》獲全軍美術展優秀獎，《跨向大上海》獲全軍文藝新作一等獎，《冬雪》獲第九屆全國美術大展銅獎等。但他總覺得不過癮，覺得沒有畫出他心中的“大畫”。
1987年，陳堅在北京“巧遇”一本題為《中外記者筆下的第二次世界大戰》的書，書中一篇《日軍簽降一幕》的新聞稿引起了他的注意，這不正是自己期待已久的“大畫”題材嗎？尤其當他了解到他現在的畫室就是當年舉行日軍投降儀式的舊址時，更是激動不已：“真是太巧了！冥冥之中，似乎一切早已安排好了要我來畫這幅畫，我與這張畫真的有緣！”不過，因為當時有關民國政府的檔案還沒有開放，光憑這篇文章記述的內容，陳堅還無法完成這幅畫。在之後幾年裏，陳堅一次次地在心中勾勒、描繪著這幅畫作，直到1993年10月，一切前期資料素材的準備工作基本就緒，陳堅才正式開始在畫布上揮毫……
這一年，陳堅42歲。
“要讓這幅畫經得起時間和歷史的考驗”
陳堅有畫“大畫”的經驗。不過以往所畫的“大畫”，大多是一些畫幅大、場面大的戰爭畫。要創作分量如此之重的歷史題材作品，對於他來說還是個新課題。陳堅不急不躁，他靜下心來，從看老照片入手，翻閱了大量有關“二戰”的書籍資料，加上之前長期的思考沈澱，心中的畫面慢慢清晰起來。
紀念性和紀實性相結合，是陳堅創作這幅畫的表現樣式。陳堅認為，創作重大歷史題材的作品，不是簡單的照片臨摹，而是藝術的再現。他大膽地把當年的受降儀式從禮堂內搬到禮堂外，避免了室內背景的單調和乏味，大大加強了畫面濃重的象徵意味。禮堂正面八根圓柱威嚴雄壯，棱角分明的花崗岩基座堅如磐石，深深的大門也透射出一種歷史的厚重感。這種紀念碑、浮雕式的背景處理，使人自然聯想到民族的尊嚴、人民的力量和國家主權的神聖不可侵犯。
畫面中間層次是觀禮者和聯合國成員國國旗的組合。歷史上，當年觀禮者的人數並不多，而陳堅有意識地加強了這一空間人群的數量，包括了中國各階層人員，體現了人民群眾是抗日戰爭主體這一鮮明的主題。同時，聯合國成員國國旗的陳列和同盟國軍人的參與，顯示了反法西斯是世界的主流力量。這部分集中了整幅畫的三分之二人物，但陳堅將之處理得繁而不雜，多而不亂，達到了渲染氣氛、烘托主題的效果。
畫面的主體受降方和投降方的人物刻畫，是這幅作品的重中之重，也是陳堅著墨最多，下力氣最大的部分。陳堅說：“這幅畫的兩個主要人物，既是真實的歷史人物，又具有象徵意義。中方的代表，大方得體，從容不迫，直立而挺拔的軍人姿態顯示著勝利者的自豪和威嚴。而投降方是日本軍國主義的代表，是邪惡的象徵。這些雙手沾滿了中國人民鮮血的屠夫，雖然表面上迫於世界反法西斯正義力量的壓力，彎腰拱手遞降書，但仍難掩蓋其不可一世、不肯認罪的心態。”
陳堅重視對細節的描繪。他收集了大量資料，對歷史人物、人物位置和當時實物都作過認真的研究和考證，包括現場桌椅的式樣、桌布的顏色、軍服的顏色、服飾和領章釘綴的位置、受降儀式中特有的臂章標記等等。甚至某個歷史人物手指有殘疾這樣的細節他都注意到了。陳堅說，歷史畫必須尊重歷史，不能隨意“戲說”，他要讓這幅畫經得起時間和歷史的考驗，不給自己留下什么遺憾。
“十年磨一劍為挑戰自我”
在這十年時間裏，陳堅日復一日，年復一年，潛心創作，精雕細琢，數易其稿，真正體現了一個作風嚴謹的畫家“十年磨一劍”的創作境界。他說，自己也沒有想到一幅作品竟畫了十年，只是覺得越畫越深，越畫越覺得有東西可畫，越畫興趣越大、幹勁越足。
這幅作品的紀實性是陳堅在創作中遇到的最大挑戰。人物多，而且要對號入座，特別是兩個主要人物的資料照片太少。為了解決這個問題，他不僅在生活中找了不少模特兒，還買了大量的有關書籍。一次，陳堅看到一套匯編，本來只需要其中兩本，但人家只能賣全套，他便毫不猶豫地掏出了1800元錢買了下來。要把200多個人真實地統一在同一個空間裏，對陳堅的繪畫技巧也是很大的考驗。畫單個人時要考慮整體的統一性，畫整體氛圍時又要照顧到個體間的區別與變化。而這種區別與變化，是極其細微的。這種細微，你能夠感受到，卻很難用顏色把它表現出來。在這十年中，這幅畫大改三次，小改無數。每一次改動，都是一次磨難、一次飛躍。
陳堅畫畫非常投入。有一次，一本美術雜誌的主編來南京開座談會，邀請陳堅參加，這本是許多畫家求之不得的事，而陳堅卻拒絕了，原因是他正在創作畫中的圓柱，停不下來，否則，圓柱的效果就要受影響。有人說，畫畫是個苦差事，孤軍作戰，寂寞難耐。陳堅卻說他喜歡這份感覺，要是一天不畫，就渾身不自在。
談及在這幅作品上畫下最後一筆時的感受，陳堅說自己有一種被掏空的感覺。直到給作品上畫框時，十年的酸甜苦辣才一起涌上心頭。他感謝這個時代給了他畫這張畫的機會和可能；感謝領導、朋友、家人的支援和鼓勵，使他心無旁騖地投入創作；更要感謝中華民族歷史上這一值得銘記的光輝瞬間，給了他心靈強烈的震撼與衝動，完成了這幅凝聚心力的巨作。
